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Steve Jobs - trechos do livro III.

Libor Kubin
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Amigos da Pixar

…e inimigos também

A vida de um inseto

Quando a Apple desenvolveu o iMac, Jobs foi com Jony Ive mostrá-lo ao pessoal do estúdio Pixar. Ele acreditava que a máquina tinha uma natureza ousada e certamente impressionaria os criadores de Buzz Rocket e Woody, e gostou do fato de Ive e John Lasseter terem um talento especial para combinar arte e tecnologia de maneira divertida.

A Pixar foi um refúgio para Jobs quando as coisas ficaram demais para ele em Cupertino. Na Apple, os gerentes estavam muitas vezes cansados ​​e irritados, e Jobs também era um tanto volátil e as pessoas costumavam ficar nervosas com ele porque nunca sabiam como ele estava. Na Pixar, por outro lado, todos eram mais calmos, gentis e sorridentes, tanto uns com os outros quanto com Jobs. Em outras palavras, a atmosfera no local de trabalho sempre foi determinada pelo mais alto - na Apple Jobs e na Pixar Lasseter.

Jobs adorava a diversão do cinema e aprendia com entusiasmo a magia do computador, graças à qual, por exemplo, os raios de sol refratados em gotas de chuva ou folhas de grama balançavam ao vento. Aqui, porém, ele conseguiu abandonar o desejo de ter tudo sob seu controle absoluto. Foi na Pixar que ele aprendeu a deixar os outros desenvolverem livremente seu potencial criativo e a serem guiados por eles. Principalmente porque ele gostava de Lasseter, um artista sutil que, como Ive, conseguia extrair o melhor de Jobs.

A principal função de Jobs na Pixar era a negociação, área onde ele podia exercer plenamente seu zelo natural. Pouco depois da estreia História de brinquedos entrou em confronto com Jeffrey Katzenberg, que havia deixado a Disney no verão de 1994 para se juntar a Steven Spielberg e David Geffen para formar um novo estúdio, DreamWorks SKG. Jobs acreditava que sua equipe na Pixar havia confiado a Katzenberg os planos para o novo filme enquanto ele ainda estava na Disney. Vida de Inseto e que a DreamWorks roubou a ideia de um filme de animação sobre insetos e fez um filme com isso Formiga (Formiga Z): “Quando Jeffrey ainda fazia animação na Disney, conversamos com ele sobre nossas ideias para A vida de um inseto”, diz Jobs. “Nos sessenta anos de história do cinema de animação, ninguém pensou em fazer um filme sobre insetos – exceto Lasseter. Foi uma de suas ideias brilhantes. E Jeffrey de repente deixou a Disney, fundou a DreamWorks e por acaso teve uma ideia para um filme de animação - opa! – sobre insetos. E ele fingiu que nunca tinha ouvido falar da nossa ideia. Ele está mentindo. Ele mente e nem sequer cora.

Porém, não foi assim. A história real é um pouco mais interessante. Katzenberg, enquanto estava na Disney, não tinha ouvido falar das ideias da Pixar para A vida de um inseto. Mas quando ele saiu para começar a DreamWorks, ele manteve contato com Lasseter, e eles ligavam um para o outro de vez em quando, só para dizer algo como: "Ei, cara, como vai a vida, o que você ainda está fazendo?" quando Lasseter estava nos estúdios da Universal, onde a DreamWorks também estava filmando, ele ligou para Katzenberg e se encontrou com vários outros colegas. Quando Katzenberg perguntou o que planejavam a seguir, Lasseter contou-lhe. “Nós explicamos a ele A vida de um inseto, protagonizado por uma formiga que reúne outros insetos e contrata um grupo de artistas de circo de pulgas para derrotar os vorazes gafanhotos”, lembra Lasseter. "Eu deveria ter sido mais cuidadoso. Jeffrey ficava perguntando quando queríamos lançá-lo.

Lasseter ficou preocupado quando soube, no início de 1996, que a DreamWorks estava desenvolvendo seu próprio filme de formiga animado por computador. Ele ligou para Katzenberg e perguntou-lhe abertamente. Katzenberg riu e se contorceu sem jeito, perguntando a Lasseter onde ele tinha ouvido falar disso. Lasseter perguntou novamente, e Katzenberg já havia cedido a cor. "Como você pôde fazer isso?" Lasseter, que raramente levantava sua voz suave, rugiu para ele.

“Já temos essa ideia há muito tempo”, afirmou Katzenberg, que teria sido levado à ideia pelo diretor de desenvolvimento da DreamWorks.

“Não acredito”, respondeu Lasseter.

Katzenberg admitiu que Formiga Z ele fez isso por causa de ex-colegas da Disney. O primeiro grande filme da DreamWorks foi Príncipe do Egito, que estava programado para estrear no Dia de Ação de Graças de 1998, e ele ficou surpreso ao saber que a Disney estava planejando estrear o filme da Pixar A vida de um inseto. É por isso que ele terminou rapidamente Formiga Z, para fazer a Disney mudar a data de estreia A vida de um inseto.

"Foda-se", Lasseter, que normalmente nunca falava assim, aliviou-se. E então ele não falou com Katzenberg durante treze anos.

Jobs ficou furioso. E ele deu vazão às suas emoções com muito mais habilidade do que Lasseter. Ele ligou para Katzenberg e começou a gritar com ele. Katzenberg fez-lhe uma oferta: atrasaria a produção Formiga Z, quando Jobs e Disney mudam a estreia A vida de um inseto para que não entre em conflito Príncipe do Egito. “Foi uma chantagem descarada e não concordei”, lembra Jobs. Ele disse a Katzenberg que a Disney não mudaria a data de estreia a qualquer custo.

"Mas ele poderia", respondeu Katzenberg. "Você pode fazer o que quiser. E você também me ensinou!” Ele disse que quando a Pixar estava quase falida, ele veio em socorro com um contrato para História de brinquedos. "Eu fui o único que não deixou você esperando, e agora você vai deixar que eles usem você contra mim." Ele sugeriu que, se Jobs quisesse, ele poderia simplesmente desacelerar a produção. A vida de um inseto e para não dizer nada ao estúdio Disney. E Katzenberg então atrasa Formiga Z. “Esqueça”, disse Jobs.

Mas Katzenberg estava a cavalo. Ficou claro que Eisner e a Disney estavam usando o filme da Pixar para se vingar dele por ter deixado a Disney para abrir um estúdio rival. "Príncipe do Egito foi a primeira coisa que fizemos, e eles deliberadamente colocaram algo próprio no dia da nossa estreia só para nos irritar", disse ele. "Mas eu vi como o Rei Leão: se você enfiar a mão na gaiola dele e me tocar, você vai se arrepender."

Nenhum dos lados recuou e dois filmes semelhantes sobre insetos despertaram um interesse sem precedentes na mídia. A Disney tentou silenciar Jobs, acreditando que incitar rivalidades serviria apenas como publicidade para Formiga Z, mas Jobs não era alguém que se deixasse amordaçar facilmente. “Os bandidos geralmente não vencem”, disse ele em entrevista ao Los Angeles Times. O perspicaz especialista em marketing da DreamWorks, Terry Press, sugeriu: “Steve Jobs deveria tomar um comprimido”.

Formiga Z estreou no início de outubro de 1998. Não foi um filme ruim. A formiga neurótica, vivendo em uma sociedade conformista e ávida por expressar sua individualidade, foi dublada por Woody Allen. “Esta é uma comédia de Woody Allen, do tipo que Woody Allen não faz mais”, escreveu ele Horário. O filme arrecadou 91 milhões na América e 172 milhões em todo o mundo.

A vida de um inseto ele chegou seis semanas depois do planejado originalmente. Tinha um roteiro mais narrativo que virou de cabeça para baixo a fábula de Esopo sobre a formiga e o gafanhoto, e também foi feito com muito mais habilidade técnica, permitindo ao espectador desfrutar, por exemplo, de vistas detalhadas da campina na perspectiva da formiga. Horário elogiou: "Os cineastas fizeram um trabalho tão estelar ao criar este reino de tela larga de palhas, folhas, grama e labirintos povoados por dezenas de criaturas feias, enlouquecidas e fofas que o filme da DreamWorks parece uma peça de rádio ao lado de seu trabalho ", escreveu o crítico Richard Corliss. E nas bilheterias, o filme também se saiu muito melhor do que Formiga Z – 163 milhões nos Estados Unidos e 363 milhões em todo o mundo. (Ele bateu em mim Príncipe do Egito. )

Alguns anos depois, Katzenberg conheceu Jobs por acaso e tentou consertar as coisas entre eles. Ele insistiu que, quando estava na Disney, nunca ouviu falar das ideias para A vida de um inseto, e se o fizesse, seu contrato com a Disney permitiria que ele participasse dos lucros, então ele não estaria mentindo sobre algo assim. Jobs acenou com a mão para isso. “Pedi para você mudar a data de estreia e você recusou, então não pode ficar surpreso por eu ter defendido meu filho”, disse Katzenberg. Ele se lembrou de Jobs balançando a cabeça afirmando que entendia. No entanto, Jobs disse mais tarde que nunca perdoou realmente Katzenberg:

“Nosso filme superou o filme dele nas bilheterias. Acabou bem? Não, não aconteceu, porque agora as pessoas estão assistindo todo mundo em Hollywood fazer filmes de insetos de repente. Ele retirou a ideia original de John e isso não pode ser substituído. Ele causou tantos danos que eu não pude mais confiar nele, mesmo quando ele queria resolver o problema. Ele veio até mim depois do sucesso de Shrek e disse: ‘Eu mudei. Eu sou uma pessoa diferente. Finalmente estou vivendo em paz comigo mesmo', e esse tipo de bobagem. Eu estava tipo, dá um tempo, Jeffrey. Ele trabalha duro, mas conhecendo sua moral, simplesmente não posso ficar feliz que tal pessoa tenha sucesso neste mundo. Eles mentem muito em Hollywood. É um mundo estranho. Essas pessoas mentem porque trabalham em um setor onde não há responsabilidade pelo trabalho. Nenhum. E é assim que eles escapam impunes.

Mais importante que a derrota Formiga Z - embora tenha sido uma vingança interessante - foi que a Pixar mostrou que não era uma maravilha de um só golpe. A vida de um inseto ganhou, bem como História de brinquedos, provando à Pixar que seu primeiro sucesso não foi apenas um acaso. “A síndrome do segundo produto é um clássico nos negócios”, disse Jobs mais tarde. Isso vem de não entender por que seu primeiro produto foi um sucesso. “Eu experimentei isso na Apple. E pensei comigo mesmo: se pudermos fazer o segundo filme, então conseguimos.”

"O próprio filme de Steve"

História de brinquedos II, que estreou em novembro de 1999, foi um sucesso de bilheteria ainda maior, arrecadando US$ 246 milhões nos Estados Unidos e US$ 485 milhões em todo o mundo. O sucesso da Pixar foi definitivamente confirmado e era hora de começar a construir uma sede representativa. Até agora, a Pixar operava em uma fábrica de conservas abandonada em Emeryville, São Francisco, um distrito industrial entre Berkeley e Oakland, logo depois da Bay Bridge. Eles mandaram demolir o antigo prédio, e Jobs contratou Peter Bohlin, o arquiteto das lojas da Apple, para construir um novo prédio no terreno de dezesseis acres.

É claro que Jobs teve grande interesse em todos os aspectos do novo edifício, desde o design geral até os mínimos detalhes relativos aos materiais e à tecnologia de construção. “Steve acreditava que o tipo certo de construção poderia fazer grandes coisas pela cultura”, diz o presidente da Pixar, Ed Catmull. Jobs supervisionou todo o processo do prédio como se fosse um diretor colocando seu próprio suor e lágrimas em cada cena de seu filme. “O prédio da Pixar era uma espécie de filme do próprio Steve”, diz Lasseter.

Lasseter originalmente queria construir um estúdio tradicional de Hollywood com prédios separados para diferentes finalidades e bangalôs para a equipe de trabalho. Mas o pessoal da Disney disse que não gostou do novo campus porque parecia isolado, e Jobs concordou. Ele decidiu ir ao extremo oposto e construir um grande edifício no meio com um átrio que ajudaria as pessoas a se reunirem.

Apesar de ser um veterano experiente do mundo digital, ou talvez porque soubesse muito bem como este mundo pode facilmente isolar as pessoas, Jobs acreditava firmemente no poder das reuniões e do relacionamento cara a cara com as pessoas. “Na era da Internet de hoje, somos tentados a pensar que ideias podem ser desenvolvidas no iChat e no e-mail”, diz ele. "Isso é um sucesso. As ideias surgem de reuniões espontâneas, de conversas aleatórias. Você encontra alguém, pergunta o que ele está fazendo, você diz 'uau' e em pouco tempo todos os tipos de ideias estão girando em sua cabeça."

E por isso ele queria que o prédio da Pixar encorajasse esses encontros casuais e colaborações não planejadas. “Se o edifício não suportar isso, você estará se privando de muitas oportunidades de inovação e de ideias brilhantes que acontecem por acaso”, diz ele. “Então projetamos um edifício que obriga as pessoas a sair de seus escritórios, caminhar pelo átrio e conhecer outras pessoas que de outra forma não conheceriam. Todas as portas principais, escadas e corredores levavam ao átrio, havia cafés, ali visto das janelas da sala de conferências, que consistia em um grande auditório com seiscentos lugares e duas salas de projeção menores, de onde também havia acesso ao átrio. “A teoria de Steve funcionou desde o primeiro dia”, lembra Lasseter. “Encontrei pessoas que não via há meses. Nunca vi um edifício que promova a colaboração e a criatividade como este.”

Jobs chegou ao ponto de decidir que o prédio teria apenas dois banheiros gigantes com sanitários, um para cada gênero, também ligados por um átrio. “Sua visão era realmente muito forte, ele estava absolutamente convencido de sua ideia”, lembra Pam Kerwin, executiva da Pixar. “Alguns de nós achamos que estava indo longe demais. Por exemplo, uma mulher grávida afirmou que não podiam forçá-la a ir à casa de banho durante dez minutos. Houve uma grande briga por causa disso.” E também foi um dos momentos em que Lasseter e Jobs discordaram. Então eles fizeram um acordo: banheiros duplos ficariam em ambos os andares, de cada lado do átrio.

As vigas de aço do prédio deveriam ficar visíveis, então Jobs examinou amostras de empreiteiros de todos os Estados Unidos, imaginando que cor e textura funcionariam melhor para elas. Finalmente, ele escolheu uma fábrica em Arkansas, contratou-a para fabricar aço de cor clara e para garantir que as vigas não arranhassem e amassassem durante o transporte. Ele também insistiu que eles fossem parafusados, não soldados. “Eles faziam um lindo aço puro”, lembra ele. “Quando os trabalhadores estavam carregando as vigas no fim de semana, convidaram as famílias para dar uma olhada”.

O ponto de encontro mais incomum na sede da Pixar era o Lounge of Love. Quando um dos animadores entrou em seu escritório, encontrou uma pequena porta nos fundos. Abriu-a e viu uma passagem pequena e baixa que levava a uma sala com paredes de zinco que dava acesso ao sistema de ar condicionado. A pessoa em questão fez sua a sala, decorando-a com luzes de Natal e luminárias de lava com seus colegas e mobiliando poltronas com tecidos com estampas de animais, almofadas com borlas, uma mesa de coquetel dobrável, um bar bem abastecido e guardanapos estampados com Love Lounge. Uma câmera de vídeo instalada no corredor permitiu que os funcionários monitorassem quem se aproximava.

Lasseter e Jobs trouxeram para cá convidados importantes, que sempre perguntavam se assinariam o muro aqui. Houve a assinatura de Michael Eisner, Roy Disney, Tim Allen ou Randy Newman. Jobs adorava aquele lugar, mas, como não bebia, às vezes se referia à sala como Sala de Meditação. Ele disse que o muto lembrava o "lounge" que ele e Daniel Kottke tinham no Reed, só que sem LSD.

Divórcio

Em depoimento perante uma comissão do Senado em fevereiro de 2002, Michael Eisner atacou os anúncios que Jobs fez para o iTunes. “Temos empresas de informática aqui que têm anúncios de página inteira e outdoors que dizem: Baixe, misture, grave," ele declarou. “Em outras palavras, eles incentivam e incentivam o roubo por qualquer pessoa que compre seu computador”.

Esta não foi uma observação muito inteligente, pois implicava que Eisner não entendia o princípio do iTunes. E Jobs, compreensivelmente, se esgotou, o que Eisner poderia ter previsto. E isso também não foi inteligente, porque a Pixar e a Disney acabaram de lançar seu quarto filme Monstros SA. (Monstros SA ), que logo provou ser mais bem sucedido que os filmes anteriores, arrecadando US$ 525 milhões em todo o mundo. O contrato entre a Pixar e o estúdio Disney estava prestes a ser prorrogado, e Eisner certamente não ajudou quando difamou publicamente o seu parceiro desta forma no Senado dos EUA. Jobs ficou tão perturbado que imediatamente ligou para um dos executivos da Disney para fazer suas necessidades. "Você sabe o que Michael acabou de fazer comigo?"

Eisner e Jobs vieram de origens diferentes, cada um de um canto diferente da América. No entanto, eles eram semelhantes em sua força de vontade e pouca disposição para fazer concessões. Ambos queriam fazer coisas de qualidade, o que para eles significava abraçar os detalhes e não abraçar os críticos. Assistir Eisner andando no trem do Wild Kingdom repetidas vezes e descobrir como tornar a viagem ainda melhor é como assistir Steve Jobs mexendo na interface do iPod e pensando em como torná-la ainda mais simples. Por outro lado, observá-los interagir com as pessoas não foi tão edificante.

Ambos conseguiram se afirmar, mas não gostaram de recuar, o que mais de uma vez, quando se entrosaram, causou sufocamento no local de trabalho. Em todas as discussões, eles acusavam-se mutuamente de mentir. Mas nem Eisner nem Jobs acreditavam que pudessem aprender alguma coisa um com o outro, nem sequer pensaram em demonstrar ao outro um mínimo de respeito e pelo menos fingir que havia algo a aprender. Jobs culpa Eisner:

“A pior parte, eu acho, é que a Pixar reviveu com sucesso os negócios da Disney, fazendo um grande filme após o outro, enquanto a Disney gerava fracasso após fracasso. Você pensaria que o chefe da Disney gostaria de saber como a Pixar provavelmente faz isso. Mas ele visitou a Pixar por um total de duas horas e meia nos vinte anos de nosso relacionamento, apenas para nos dar um discurso de parabéns. Ele não se importava, ele nunca ficou curioso. E isso me surpreende. A curiosidade é muito importante.”

Isso foi muito rude. Eisner ficou mais um pouco na Pixar, Jobs não esteve presente em algumas de suas visitas. Porém, é verdade que ele não demonstrou muito interesse pela tecnologia ou pelo trabalho artístico em estúdio. Ao contrário dele, Jobs dedicou muito tempo para conseguir algo da administração da Disney.

O empurrão entre Eisner e Jobs começou no verão de 2002. Jobs sempre admirou o espírito criativo do grande Walt Disney e o fato de a empresa Disney já estar em operação há várias gerações. Ele via o sobrinho de Walt, Roy, como a personificação do legado histórico e da filosofia de vida de seu tio. Roy ainda estava no comando do estúdio Disney, apesar de ele e Eisner não serem mais tão próximos como antes, e Jobs lhe indicou que a Pixar não renovaria seu contrato com a Disney se Eisner permanecesse no comando.

Roy Disney e Stanley Gold, seu colaborador próximo na gestão do estúdio, começaram a alertar outros executivos sobre o problema com a Pixar. Em agosto de 2002, isso levou Eisner a escrever um e-mail à administração no qual não aceitava guardanapos. Ele estava convencido de que a Pixar acabaria por renovar o acordo, em parte porque a Disney detinha os direitos dos filmes da Pixar e os créditos já estavam feitos. Além disso, a Disney estará em melhor posição de negociação daqui a um ano porque a Pixar lançará seu novo filme Procurando Nemo (Procurando Nemo). “Ontem assistimos ao novo filme da Pixar pela segunda vez Procurando Nemo, que deve estrear em maio próximo", escreveu ele. “Será um grande choque de realidade para esses caras. É muito bom, mas nem de longe tão bom quanto o último filme. Mas é claro que eles acham que é maravilhoso.” Esse e-mail tinha duas falhas principais: primeiro, seu texto vazou para Los Angeles Times e chateou Jobs. E em segundo lugar, ele estava errado, muito errado.

Filme animado Procurando Nemo tornou-se o maior sucesso da Pixar (e da Disney) até hoje e ultrapassou O Rei Leão e se tornou o filme de animação de maior sucesso da história. Arrecadou US$ 340 milhões no mercado interno e respeitáveis ​​US$ 868 milhões em todo o mundo. Em 2010, também se tornou o DVD mais popular de todos os tempos – com 40 milhões de cópias vendidas – e virou tema de passeios populares nos parques da Disney. E, além disso, foi uma obra de arte impressionante e perfeitamente elaborada que ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação. “Gosto muito do filme porque é sobre correr riscos e aprender a deixar quem amamos correr riscos”, diz Jobs. O sucesso do filme significou 183 milhões de dólares para os cofres da Pixar, que agora contava com belos 521 milhões para o acerto final com a Disney.

Pouco depois da conclusão Nema Jobs tornou a oferta de Eisner tão unilateral que ficou absolutamente claro que ela deveria ser rejeitada. Em vez de uma divisão de receitas de 50:50, como exigia o acordo existente, Jobs propôs que a Pixar fosse a proprietária total e exclusiva dos filmes, pagando à Disney apenas sete e meio por cento pela distribuição. E os dois últimos filmes – eles estavam apenas trabalhando nos filmes Os Incríveis a Carros – incluindo os personagens principais já estarão sujeitos ao novo acordo.

Mas Eisner tinha um grande trunfo nas mãos. Mesmo que a Pixar não renove o contrato, a Disney tem o direito de fazer uma sequência História de brinquedos e outros filmes da Pixar, e detém os direitos de seus heróis, de Woody a Nemo, além de Mickey Mouse e Pato Donald. Eisner já estava planejando – ou ameaçando – que os animadores da Disney criariam História de brinquedos III, porque a Pixar não queria fazer isso. "Se você olhar o que a empresa fez, por exemplo, Cinderela II, apenas dá de ombros", disse Jobs.

Eisner conseguiu que Roy Disney deixasse o cargo de presidente em novembro de 2003, mas a agitação não terminou aí. Disney escreveu uma carta aberta contundente. “A empresa perdeu o seu centro de gravidade, a sua energia criativa, deitou fora o seu legado”, escreveu ele. Na ladainha dos supostos fracassos de Eisner, porém, ele não mencionou a construção de um relacionamento frutífero com a Pixar. Jobs decidiu neste momento que não queria mais trabalhar com Eisner. Em janeiro de 2004, ele anunciou publicamente que havia rompido as negociações com o estúdio Disney.

Via de regra, Jobs tomava cuidado para não permitir que o público visse suas opiniões fortes, que ele compartilhava apenas com os amigos à mesa da cozinha em Palo Alto. Mas desta vez ele não se conteve. Numa entrevista coletiva para a qual convocou, ele disse aos repórteres que, enquanto a Pixar produzia sucessos, os animadores da Disney estavam fazendo "uma bagunça embaraçosa". Ele estava se referindo à observação de Eisner de que os filmes da Pixar eram o negócio criativo da Disney. “A realidade é que trabalhamos muito pouco com a Disney em nível criativo nos últimos anos. Você pode comparar a qualidade criativa de nossos filmes com a qualidade criativa dos últimos três filmes da Disney e ter uma ideia da criatividade daquela empresa. Além de construir uma equipe criativa melhor, Jobs também construiu uma marca que se tornou uma marca.” grande atração para o público, que ia ao cinema ver filmes da Disney. “Acreditamos que a Pixar é hoje a marca mais poderosa e reconhecida em animação.” Quando Jobs pediu atenção, Roy Disney respondeu: “Quando a bruxa malvada morrer, estaremos juntos novamente”.

John Lasseter ficou horrorizado com a ideia de romper com a Disney. "Eu estava preocupado com meus filhos. O que eles vão fazer com os personagens que criamos?'', lembrou ele. “Foi como se uma adaga tivesse sido enfiada em meu coração.” Ele chorou ao reunir sua equipe na sala de conferências da Pixar, com lágrimas nos olhos enquanto se dirigia aos oitocentos funcionários da Pixar reunidos no átrio. “É como entregar seus amados filhos para adoção a pessoas condenadas por abuso infantil.” Então Jobs interveio e tentou acalmar a situação. Ele explicou por que era necessário se separar da Disney e garantiu a todos que a Pixar continuaria e teria sucesso. “Ele tinha um tremendo poder de persuasão”, disse Jacob, engenheiro de longa data da Pixar. "De repente, todos nós acreditamos que não importa o que acontecesse, a Pixar iria prosperar."

Bob Iger, presidente da empresa Disney, teve de intervir e mitigar as possíveis consequências das palavras de Jobs. Ele era tão perspicaz e realista quanto aqueles ao seu redor eram eloqüentes. Ele veio de uma experiência televisiva - antes de ser adquirido pela Disney em 1996, ele foi presidente da Rede ABC. Ele era um gestor competente, mas também tinha olho para o talento, compreensão das pessoas e noção da situação, e sabia ficar calado quando necessário. Ao contrário de Eisner e Jobs, ele era calmo e muito disciplinado, o que o ajudou a lidar com pessoas com egos inflados. “Steve surpreendeu as pessoas ao anunciar que havia terminado conosco”, lembrou Iger mais tarde. “Entramos em modo de crise e eu estava tentando resolver tudo.”

Eisner liderou a Disney por dez anos frutíferos. O presidente da empresa era Frank Wells. Wells liberou Eisner de muitas responsabilidades gerenciais, para que Eisner pudesse trabalhar em suas sugestões, geralmente valiosas e muitas vezes deslumbrantes, para melhorar cada filme, atração dos parques da Disney, projeto de televisão ou inúmeros outros assuntos. Mas quando Wells morreu num acidente de helicóptero em 1994, Eisner não conseguiu encontrar um administrador melhor. O posto de Wells foi exigido por Katzenberg, e foi por isso que Eisner se livrou dele. Em 1995, Michael Ovitz tornou-se presidente, mas não foi uma decisão muito feliz e Ovitz saiu depois de menos de dois anos. Mais tarde, Jobs comentou o seguinte:

“Durante os primeiros dez anos no cargo de diretor executivo, Eisner fez um trabalho honesto. Mas ele tem feito um trabalho ruim nos últimos dez anos. E essa mudança ocorreu quando Frank Wells morreu. Eisner é um cara criativo. Ele tem boas ideias. E assim, enquanto Frank cuidava dos assuntos operacionais, Eisner podia voar de projeto em projeto como uma abelha, melhorando-os com sua contribuição. Mas ele não era bom como gestor, então quando tinha que cuidar do trânsito, era ruim. Ninguém gostava de trabalhar para ele. Ele não tinha autoridade. Ele tinha um grupo de planejamento estratégico que era como a Gestapo, não dava para gastar um centavo sem ser sancionado. Embora eu tenha me separado dele, tenho que reconhecer as conquistas que ele alcançou nos primeiros dez anos. Gostei de uma certa parte de sua personalidade. Às vezes ele é um companheiro divertido - agradável, perspicaz, espirituoso. Mas ele também tem um lado mais sombrio, quando seu ego leva a melhor sobre ele. Desde o início ele se comportou de maneira justa e sensata, mas durante esses dez anos eu também o conheci do lado pior.

O maior problema de Eisner em 2004 foi que ele não conseguia ver o caos no departamento de animação. Os dois últimos filmes, Planeta do Tesouro a Irmão Urso, nem o legado da Disney fez justiça, nem fez muito bem nas bilheterias. Ao mesmo tempo, filmes de animação de sucesso foram a força vital da sociedade, serviram de base para atrações de parques temáticos, brinquedos infantis e programas populares de televisão. História de brinquedos teve uma sequência, o show foi criado de acordo com ele Disney no gelo, o musical História de brinquedos, que foi reproduzido nos navios de cruzeiro da Disney, também gerou um vídeo especial estrelado por Buzz the Rocketeer, um CD de contos de fadas, dois videogames e dezenas de brinquedos que venderam um total combinado de cerca de 25 milhões, uma coleção de roupas e nove atrações diferentes no Parques temáticos da Disney. Planeta do Tesouro Entretanto, não foi o caso.

“Michael não entendia que os problemas da Disney na animação eram realmente graves”, explicou Iger mais tarde. “E isso também se refletiu na forma como ele lidou com a Pixar. Ele sentia que não precisava da Pixar, embora fosse exatamente o oposto." Além disso, Eisner gostava muito de negociar e odiava compromissos, o que compreensivelmente entrava em conflito com Jobs, porque ele pertencia à mesma massa. “Toda negociação exige algum compromisso”, diz Iger. "E nenhum desses dois é exatamente um mestre em concessões."

A saída do impasse surgiu numa noite de sábado de março de 2005, quando Iger recebeu um telefonema do então senador George Mitchell e de vários outros membros do conselho da Disney. Disseram-lhe que substituiriam Eisner como CEO dentro de alguns meses. Quando Iger acordou na manhã seguinte, chamou as filhas e depois Steve Jobsov para falar com John Lasseter e disse-lhes claramente que valorizava a Pixar e queria fazer um acordo. Jobs ficou emocionado. Ele gostava de Iger e a certa altura até descobriu que eles tinham algo em comum porque a ex-namorada de Jobs, Jennifer Egan, morava com a esposa de Iger na universidade.

Naquele verão, antes de Iger assumir oficialmente o cargo, ele teve uma reunião experimental com Jobs. A Apple estava prestes a lançar um iPod que pudesse reproduzir vídeo além de música. Para vendê-lo, ele tinha que ser apresentado na TV, e Jobs não queria que se soubesse muito sobre isso porque queria que permanecesse em segredo até que ele mesmo o revelasse no palco do evento de lançamento. As duas séries de televisão americanas de maior sucesso, Donas de casa desesperadas a Perdido, de propriedade da ABC, supervisionada por Iger da Disney. Iger, que também tinha vários iPods e os usava desde o aquecimento matinal até o trabalho noturno, imediatamente viu o que poderia fazer para exibir o iPod na televisão e ofereceu as duas séries mais populares da ABC. “Começamos a conversar sobre isso em uma semana, não foi exatamente fácil”, lembra Iger. “Mas foi importante porque Steve viu como eu trabalho e porque mostrou a todos que a Disney era capaz de trabalhar com Steve.”

Para comemorar o lançamento do novo iPod, Jobs alugou um teatro em San José e convidou Iger para ser seu convidado e uma surpresa secreta no final. “Eu nunca tinha ido a uma de suas apresentações, então não tinha ideia do tamanho do evento”, lembra Iger. "Foi um verdadeiro avanço para o nosso relacionamento. Ele percebeu que eu era um fã da tecnologia moderna e que estava disposto a correr alguns riscos." Jobs apresentou sua habitual atuação virtuosa, mostrando ao público todos os recursos e funções do novo iPod para que todos pudessem ver que era " uma das melhores coisas que já fizemos”, e também como a loja iTunes agora também oferecerá videoclipes e curtas-metragens. Depois, como era seu hábito, concluiu dizendo: “E mais uma coisa…” O iPod vai vender séries de TV. Houve uma grande salva de palmas. Ele mencionou que as duas séries mais populares são produzidas pela ABC. “E quem é o dono da ABC? Disney! Conheço essas pessoas", comemorou.

Quando Iger subiu ao palco, parecia tão relaxado quanto Jobs. “Uma das coisas que Steve e eu realmente gostamos nisso é a combinação de tecnologia incrível com conteúdo incrível”, disse ele. “Estou feliz por estar aqui para anunciar a expansão do nosso relacionamento com a Apple”, acrescentou, após uma pausa adequada, acrescentando: “Não com a Pixar, mas com a Apple”.

No entanto, ficou claro pelo abraço caloroso que a Pixar e a Disney poderiam trabalhar juntas novamente. “Foi assim que imaginei a minha liderança – amor, não guerra”, diz Iger. “Nós travamos uma guerra com Roy Disney, com a Comcast, com a Apple e com a Pixar. Eu queria acertar tudo, especialmente com a Pixar.” Iger tinha acabado de voltar da inauguração do novo parque temático da Disney em Hong Kong. Ao seu lado estava Eisner, último como diretor executivo. A celebração incluiu o habitual grande desfile da Disney pela Main Street. Ao fazer isso, Iger percebeu que os únicos personagens do desfile criados nos últimos dez anos eram os da Pixar. “A lâmpada apagou”, lembra ele. “Eu estava ao lado de Michael, mas guardei isso para mim porque isso desafiaria a maneira como ele dirigiu a animação por dez anos. Depois de dez anos O Rei Leão, A bela e a fera a Aladin seguidos por dez anos de nada.

Iger regressou a Burbank, onde realizou uma análise financeira e descobriu, entre outras coisas, que a divisão de filmes de animação tinha sofrido na última década. Na sua primeira reunião como CEO, ele apresentou os resultados da sua análise ao conselho, cujos membros ficaram compreensivelmente chateados por nunca terem ouvido nada do género. “À medida que a animação prospera, toda a nossa empresa também prospera”, disse Iger. “Um filme de animação de sucesso é como uma grande onda que abrange todos os setores do nosso negócio – desde personagens em desfiles até música, parques temáticos, videogames, televisão, Internet e até brinquedos infantis. Se não conseguirmos fazer isso, a empresa não prosperará.” Ele apresentou-lhes várias opções. Ou manter a atual gestão da divisão de filmes de animação, que, segundo ele, não funcionou, ou se livrar dele e procurar outra pessoa, mas infelizmente não conhece ninguém adequado. E a última opção foi comprar a Pixar. “O problema é que não sei se está à venda e, se estivesse, sem dúvida custaria muito dinheiro”, disse ele. O conselho de administração deu-lhe permissão para iniciar negociações com a Pixar sobre o assunto.

Iger fez isso de maneira incomum. Quando falou pela primeira vez com Jobs, ele admitiu o que percebeu enquanto assistia ao desfile da Disney em Hong Kong e como isso o convenceu definitivamente de que a Disney precisava desesperadamente da Pixar. “Só gosto de Bob Iger por isso”, lembra Jobs. "Isso simplesmente afeta você. Esta é a coisa mais estúpida que se pode fazer no início de uma negociação, pelo menos de acordo com as regras tradicionais. Ele apenas colocou o cartão na mesa e disse: 'Estamos no vermelho. 'Gostei do cara na hora porque trabalho assim também. Vamos jogar as cartas na mesa e ver como elas caem.” (Essa não era realmente a abordagem de Jobs. Ele geralmente iniciava as negociações declarando que os produtos ou serviços da outra parte não tinham valor.)

Jobs e Iger fizeram muitas caminhadas juntos – pelo campus da Apple, Palo Alto, Allen and Co. no Vale do Sol. Primeiro, eles elaboraram um plano para um novo acordo de distribuição: a Pixar recuperaria todos os direitos dos filmes e personagens que já havia produzido e, em troca, a Disney receberia uma parte justa da Pixar, e a Pixar lhe pagaria uma taxa fixa. para distribuir seus futuros filmes. Mas Iger estava preocupado com a possibilidade de o acordo tornar a Pixar uma grande rival da Disney, o que não seria bom mesmo que a Disney tivesse uma participação na Pixar.

Então ele começou a sugerir a Jobs que talvez devessem fazer algo maior. “Quero que você saiba que estou realmente considerando isso de todos os ângulos”, disse ele. Aparentemente, Jobs não era contra. “Não demorou muito para que ficasse claro para nós dois que nossa discussão poderia se voltar para o assunto de uma aquisição”, lembra Jobs.

Mas, primeiro, Jobs precisava da bênção de John Lasseter e Ed Catmull, então pediu-lhes que fossem à sua casa. E ele falou direto ao ponto. “Precisamos conhecer Bob Iger”, disse ele. “Poderíamos juntar tudo com ele e ajudá-lo a ressuscitar a Disney. Ele é um cara legal.”

Os dois ficaram céticos no início. “Ele poderia dizer que estávamos em choque”, lembra Lasseter. “Se você não quiser fazer isso, tudo bem, mas gostaria que você conhecesse Bob Iger antes de se decidir”, continuou Jobs. “Tive os mesmos sentimentos que você, mas acabei gostando muito do cara.” Ele explicou como era fácil conseguir programas da ABC no iPod, acrescentando: “Isso é completamente diferente da Disney de Eisner, é como noite e noite. dia . Ele é um cara hétero, sem carisma.” Lasseter se lembra de como ele e Catmull ficaram ali sentados por um tempo, boquiabertos.

Iger foi trabalhar. Ele voou de Los Angeles para almoçar na casa de Lasseter, conheceu sua esposa e família e ficou conversando até meia-noite. Ele também levou Catmull para jantar e depois visitou o estúdio da Pixar, sozinho, desacompanhado e sem Jobs. “Conheci todos os diretores lá, um por um, e cada um me contou sobre seu filme”, diz ele. Lasseter estava orgulhoso da forma como sua equipe impressionou Iger e, claro, Iger passou a gostar dele. “Eu estava mais orgulhoso da Pixar do que nunca”, diz ele. "Todo mundo foi incrível e Bob ficou absolutamente impressionado com tudo."

Quando Iger viu o que estava reservado para os próximos anos— carros, Ratatouille, Wall-E – voltou e confidenciou ao seu CFO da Disney: “Meu Deus, eles têm coisas tão boas! Nós apenas temos que concordar com eles. Trata-se do futuro da empresa.” Ele admitiu que não acreditava nos filmes que estavam sendo trabalhados na Disney.

Eles finalmente fecharam um acordo pelo qual a Disney compraria a Pixar por US$ 7,4 bilhões em ações. Jobs se tornará então o maior acionista da Disney, com aproximadamente sete por cento das ações - Eisner possuía apenas 1,7 por cento e Roy Disney apenas um por cento das ações. A divisão de animação da Disney ficará sob a responsabilidade da Pixar e Lasseter e Catmull liderarão tudo. A Pixar manterá sua identidade independente, seu estúdio e sede permanecerão em Emeryville e manterá seu próprio domínio na Internet.

Iger pediu a Jobs que levasse Lasseter e Catmull para uma reunião matinal secreta do conselho da Disney em Century City, Los Angeles, no domingo. O objectivo era prepará-los para o facto de que seria um passo radical e financeiramente dispendioso, para que não tivessem problemas com isso e não acabassem por recuar. Ao saírem do estacionamento, Lasseter disse a Jobs: “Se eu ficar muito animado ou falar muito, coloque a mão na minha perna, então Jobs só terá que fazer isso uma vez, caso contrário, Lasseter estava indo muito bem”. “Falei sobre como fazemos filmes, qual é a nossa filosofia, a nossa abertura e honestidade uns com os outros e como nutrimos os talentos criativos uns dos outros”, lembra ele. O conselho fez uma série de perguntas e Jobs pediu a Lasseter que respondesse à maioria delas. O próprio Jobs falou acima de tudo sobre como é maravilhoso combinar arte com tecnologia. “É disso que trata toda a nossa cultura, assim como na Apple”, disse ele. Iger lembra: “Sua paixão e entusiasmo cativaram a todos completamente”.

Antes que o conselho da Disney tivesse a chance de aprovar a fusão, Michael Eisner interveio e tentou frustrar o acordo. Ele ligou para Iger e disse que era muito caro. “Você mesmo pode montar a animação”, ele disse a ele. "E como?", perguntou Iger. “Eu sei que você consegue”, declarou Eisner. Iger começou a perder a paciência. “Michael, como você pode dizer que eu posso fazer isso sozinho quando você não pode?!” ele perguntou.

Eisner disse que quer comparecer à reunião do conselho – mesmo não sendo mais membro ou gestor – e se manifestar contra a aquisição. Iger foi contra, mas Eisner telefonou para Warren Buffet, um dos principais acionistas, e para George Mitchell, que era presidente do conselho. O ex-senador convenceu Iger a deixar Eisner falar. “Eu disse ao conselho que não havia necessidade de comprar a Pixar porque eles já possuíam oitenta e cinco por cento do que a Pixar havia produzido”, lembra Eisner. Ele se referia ao fato de que, para os filmes já feitos, a Disney fica com uma parte dos lucros, além dos direitos de fazer sequências e usar personagens desses filmes. “Fiz uma apresentação onde disse que restam apenas quinze por cento da Pixar que a Disney não possui. E é isso que eles conseguem. O resto é apenas uma aposta em futuros filmes da Pixar.” Eisner reconheceu que a Pixar está indo bem, mas lembrou que pode não ser assim para sempre. “Apontei vários diretores e produtores na história do cinema que fizeram alguns sucessos e depois fracassaram. Aconteceu com Spielberg, Walt Disney e muitos outros.” Para que o acordo valesse a pena, cada novo filme da Pixar teria que arrecadar US$ 1,3 bilhão, calculou Eisner. "Steve ficou chateado porque eu sabia dessas coisas", disse Eisner mais tarde.

Ao terminar sua apresentação, Iger refutou seus argumentos ponto por ponto. "Deixe-me explicar o que há de errado com esta apresentação", começou ele. Depois de ouvir os dois, o conselho aprovou o acordo proposto por Iger.

Iger voou para Emeryville para se encontrar com Jobs e discutir o acordo de funcionários da Pixar. Mas mesmo antes disso, Jobs se encontrou com Catmull e Lasseter. "Se algum de vocês tiver alguma dúvida", disse ele, "direi a eles 'obrigado, não quero' e denunciarei o acordo. Mas ele próprio não tinha certeza." Neste ponto seria quase impossível. No entanto, eles saudaram seu gesto. “Não tenho problema com isso”, disse Lasseter. "Vamos fazer isso." Catmull concordou também. Então todos se abraçaram e Jobs começou a chorar.

Todos então se reuniram no átrio. “A Disney está comprando a Pixar”, anunciou Jobs. Lágrimas brilharam em alguns olhos, mas enquanto ele explicava a natureza do negócio, os funcionários começaram a perceber que se tratava de uma espécie de aquisição de cabeça para baixo. Catmull será o chefe de animação da Disney, Lasseter será o diretor de arte. Finalmente, todos aplaudiram. Iger ficou de lado e Jobs o convidou para comparecer diante dos funcionários reunidos. Quando Iger falou sobre a cultura excepcional da Pixar e como a Disney deve nutri-la e aprender com ela, a multidão irrompeu em aplausos.

“Meu objetivo não é apenas fabricar ótimos produtos, mas construir grandes empresas”, disse Jobs mais tarde. “Walt Disney fez isso. E a maneira como fizemos essa fusão permitiu que a Pixar continuasse sendo uma grande empresa e ajudamos a Disney a continuar sendo também.”

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